En el Dance hall, el ritmo es más rápido que en el reggae e
inicialmente comienza como baile en las Partys clandestinas de Jamaica a
finales de los años 70, donde el DJ nombraba ciertos movimientos con
nombres específicos en su idioma original Patois y los jamaiquinos los
realizaban al ritmo de la música. El Dance hall como danza se
caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la
danza africana y caribeña, la actitud en este baile es muy valiosa.
* Bogle: Movimiento
de brazos desde la altura de hombros hacia afuera y circular, con una
manera particular de colocar las manos, en conjunto con movimiento
continuo del cuerpo.
* Step Log: Movimiento
de pies, que va de estar paralelo a salir uno a uno hacia adelante y
afuera y mover las caderas hacia adelante y lado al mismo tiempo.
* Pon de River: Es un movimiento jocoso y divertido donde se levanta un pie y se lleva al lado contrario con un pequeño salto
.
* Signal di Plane: Simula el movimiento que se realiza con los brazos para orientar un avión en un aeropuerto, se mueven los pies al mismo tiempo.
* Tek Weh Yuh Self: Movimiento que se realiza avanzando de izquierda a derecha, combinando los brazos en la dirección contraria con waving.
Aquí os dejo el enlace al canal donde se explican diferentes pasos de dancehall: https://www.youtube.com/user/streetdanceru
martes, 7 de junio de 2016
HIP HOP
El
hip hop
es un movimiento artístico callejero que abarca ciertas áreas: la
música como el rap, el baile, donde entran diferentes estilos, y ciertos
tipos de pintura como el graffiti. Esta tendencia surgió en los años 60
en los barrios más populares de Nueva York, Estados Unidos, por grupos
latinos o afroamericanos. Pero a mediados de 1980 esta cultura cruzó las
fronteras y se expandió por el mundo llegando a países europeos,
africanos y asiáticos. A finales de la década de los 80 e inicios de los
90 el hip hop tuvo su “época o edad de oro”,
se llamó así ya que se innovaron totalmente sus técnicas, gozaba de
diversidad, se basaba en la calidad de quienes lo creaban y tenía gran
influencia sobre todo en jóvenes que se sentían marginados por la
sociedad y entraban en este ambiente callejero donde aprendían el
concepto de grupo y se relacionaban con personas que poseían
características en común.
En referencia al baile callejero proveniente del hip hop, se encuentra el break dance, así conocido por la mayoría de las personas y medios de comunicación, o también llamado breaking.
Este estilo en particular es un baile que combina movimientos
acrobáticos, gimnasia y ritmo. Es uno de los estilos más populares del
hip hop
Como ramas de esta cultura urbana también se encuentran diferentes estilos, uno de ellos es el Popping.
Es un tipo de baile que nace del lado opuesto de donde surgió el hip
hop, Fresno, California, en el año 1970. Consiste en realizar movimientos robóticos
contrayendo los músculos del cuerpo. Para poder realizar movimientos de
este tipo es necesario una música adecuada para que el cuerpo pueda
adaptarse a ella. Los géneros más usados por este baile es el funk, la
electrónica o el house.
El locking es otra forma de expresar la cultura
urbana, es un baile callejero combinado con la danza funk, es decir,
movimientos rápidos y exagerados de los brazos y manos, uno de ellos es
el Lock, que consiste en la flexión de brazos formando una
posición circular, fusionados con movimientos más lentos de piernas y
caderas, como el Groove Walk, el cual trata de caminar hacia
adelante balanceando la cadera. Al igual que los demás estilos, la
música va de la mano con el ritmo de los bailarines, generalmente se
baila con el género funk. Es un tipo de baile que la gente suele
disfrutar ya que, los artistas interactúan y animan al público con sus
movimientos o palmadas.
Por otro lado, el krump también forma parte de la
cultura hip hop. Al igual que el popping se originó en la costa oeste,
Los Ángeles, California. Es un tipo de baile libre pero se caracteriza
por tener movimientos más bruscos o fuertes. El ritmo
de los bailarines tiene que estar ligado al sonido de la música,
generalmente se utilizan canciones rápidas cargadas de energía.
Aquí os dejo el enlace a un PDF donde podéis encontrar más información sobre el Hip Hop.
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando
las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de
la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y
concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a
cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años
después, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus
puertas la que está considerada como la primera escuela de danza
clásica. Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la danse.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico y el ballet de acción.
El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo
XVI y, como su propio nombre indica, surge en el entorno de lo que es la
corte. Bailarines profesionales, cortesanos y también los propios
miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza
clásica. Entre las obras más características de este tipo de danza se
encuentra, por ejemplo, la que lleva por título “Ballet des Polonais”.
El ballet romántico, por su parte, podemos establecer que es aquel
que nace en los primeros compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta
el año 1850. Entre las obras más características del mismo se halla “La
Sílfide”.
Y finalmente está el citado ballet de acción que nació en el siglo
XVIII y que se identifica fundamentalmente por el hecho de que mezcla
pantomima y danza.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín,
quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y
coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas de ballet
a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite
que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de
los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una
gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas.
La utilización de las puntas de ballet, por otra parte, puede ser muy
dolorosa.
Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a
algunos de los mejores representantes de la danza clásica de todos los
tiempos. En este caso, tendríamos que hacer referencia a Vaslav
Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio
Bocca, Natalia Makarova…
